Главная героиня оперы Винченцо Беллини носит имя Норма. С итальянского языка оно переводится как «мерило», «эталон» – и в математическом, и в этическом смысле слова. При этом с точки зрения общественной морали поведение Нормы более чем предосудительно. Она нарушила сразу два закона: вступила в плотскую связь, будучи верховной жрицей друидов, и полюбила римлянина, хотя принадлежала к галльскому племени. Примирить любовь к родине, к мужчине и к сыновьям Норма сумеет лишь ценой собственной добровольной смерти.
Рассказывая о женщине эталонной красоты – и внешней, и внутренней, – Беллини и его постоянный либреттист Феличе Романи сотворили эталон итальянской романтической оперы в стиле бельканто.…

«Ариадна на Наксосе» – творение эволюционное, пережившее несколько перерождений. Задуманная как милый музыкальный оммаж режиссеру Максу Рейнхардту, с блеском поставившему предыдущую оперу Штрауса и Гофмансталя «Кавалер розы», она сначала вошла в качестве финала в многочасовое драматическое произведение, а затем вернулась в сугубо музыкальное русло, превратившись в оперу с прологом. В первоначальной версии «Ариадна» заменяла собой турецкий дивертисмент в переделанной комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Театральный эксперимент был встречен публикой прохладно, но Рихард Штраус до последних дней надеялся, что зрители рано или поздно оценят оригинальную идею оперно-драматического гибрида.…

В искусстве – в литературе, в театре, в музыке – слёзы как артефакт-символ трагедии того или иного героя и плач как естественная форма реакции человека на исход тяжело переживаемых им жизненных потрясений, всегда были тем, без чего искусство не могло обходиться ни в одну историческую эпоху. Однако сузим искусство до рамок музыкального театра и обратим свой взор на миф об Ариадне – дочери критского царя Миноса и по матери сестры Минотавра, кровожадного получеловека-полубыка…

В рамках XXXII музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» Мариинский театр представил постановку оперы «Ариадна на Наксосе», которая также стала для театра финальной оперной премьерой 241-го сезона.

Эта премьера стала третьей постановкой данной оперы на сцене Мариинского театра. Режиссер-постановщик Сергей Новиков акцентирует внимание на том, что «Ариадна…» — сопоставляет вещи, на первый взгляд несопоставимые. Не меньший интерес для зрителя представляет и необычная интерпретация приема «театр в театре».

Сергей Слонимский приступил к работе в 1966 году сразу по прочтении первой публикации романа в журнале «Москва». В 1972 году первый акт оперы был исполнен на сцене Ленинградского Дома композиторов. В зале присутствовали Георгий Товстоногов, Евгений Мравинский, Давид Ойстрах и Геннадий Рождественский, который стоял за дирижерским пультом.

Сразу по исполнении на «Мастера и Маргариту» был наложен запрет. «На следующий день в 10 утра в Союз композиторов позвонили и приказали размагнитить запись, – вспоминал Слонимский. – Но я по совету Рождественского пришел в 9 утра и переписал».

Как правило, увлекательные, но фактически пренебрегающие философской сутью произведения. Практически с каждым великим сочинением неизбежно происходит нечто подобное. Оперный жанр тоже не остался в долгу, и даже оказался пионером в этом процессе "переосмысления". И в Самарском академическом театре оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича, недавно пережившем ребрендинг - получившим теперь название "Шостакович Опера Балет" и ищущим свой новый творческий путь, состоялась премьера оперы "Мастер и Маргарита" Сергея Слонимского, который первым взял на себя смелость вывести роман из плоскости чистой литературы.

«Шостакович Опера Балет» представил новую версию «Мастера и Маргариты» Сергея Слонимского. Премьеру приурочили к 90-летию композитора, продолжив богатую традицию исполнения его сочинений на самарской земле.

В Самаре состоялась российская премьера оперы, написанной более полувека назад. Никогда раньше «Мастер и Маргарита» Сергея Слонимского, написанная на либретто Юрия Димитрина и Виталия Фиалковского в 1972–1973 годах, целиком в нашей стране не ставилась. В 1972 году ее первый акт исполнили концертно в ленинградском Союзе композиторов, но она тут же была запрещена. Во времена перестройки произведение ненадолго зазвучало, но больше за рубежом (концертное исполнение в Ганновере, 2000, дирижер Михаил Юровский), а в 2012 году в петербургском Михайловском театре Владимиром Юровским, сыном Михаила Юровского, и режиссером Виталием Фиалковским был сценически реализован ее первый акт.

В Самаре состоялась премьера оперы «Мастер и Маргарита» Слонимского

В пятницу, 6 октября, в Самарском театре оперы и балета им. Д.Д.Шостаковича впервые в стране на сцене было показано полномасштабное воплощение оперы Сергея Слонимского «Мастер и Маргарита». Премьера прошла с аншлагом. По окончании спектакля коллектив театра, постановочную команду поздравил губернатор Дмитрий Азаров.

В пятницу, 17 ноября, в рамках IX Санкт-Петербургского международного культурного форума на сцене государственного академического Мариинского театра состоялся показ оперы Сергея Слонимского "Мастер и Маргарита" в исполнении коллектива Самарского академического театра оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича. Публика и экспертное сообщество с восторгом приняли самарскую постановку.

Выдающееся произведение Сергея Слонимского ждало своего часа более полувека. После концертного исполнения первого акта оперы в 1972 году (в Ленинградском доме композиторов) под управлением Геннадия Рождественского, произведение было запрещено к показу на следующее же утро. Спустя еще почти двадцать лет, во время перестройки, концертным вариантом оперы, а затем однократным ее сценическим исполнением во вскоре закрывшемся московском театре «Форум» продирижировал Михаил Юровский. Он же ставил это сочинение в Ганновере (на немецком языке!).…

Спектакль в постановке Юрия Александрова привез на гастроли Самарский театр оперы и балета. В партии Понтия Пилата выступил всемирно известный баритон Сергей Лейферкус.

Преданность С. М. Слонимского жанру оперы общеизвестна. Каждая партитура получила свое неповторимое стилевое и жанровое решение.

Самару композитор называл своей второй музыкальной родиной, ибо здесь были поставлены пять из его девяти опер. Три премьерные спектакли прошли с успехом, который иначе как оглушительным назвать невозможно. Благодаря трем составам исполнителей-вокалистов каждый спектакль выделялся своими особенностями.

Опера «Мастер и Маргарита» была написана в 1972 году. Слонимский был первым, кто музыкально интерпретировал булгаковский сюжет. В 1972 году первый акт оперы был исполнен на сцене Ленинградского Дома композиторов. В зале присутствовали Георгий Товстоногов, Евгений Мравинский, Давид Ойстрах и Геннадий Рождественский, который стоял за дирижерским пультом.

В Большом театре Беларуси продолжил свою работу XV Минский международный Рождественский оперный форум. Гости и зрители музыкального праздника увидели спектакль Самарского академического театра оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича «Мастер и Маргарита» одного из величайших композиторов XX века Сергея Слонимского в постановке народного артиста России Юрия Александрова. Музыкальным руководителем постановки и дирижером-постановщиком стал дирижер и художественный руководитель Евгений Хохлов.

Из названия оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» неслучайно исчезло пушкинское слово «сказка»: это не сказка, а беспощадный музыкально-театральный памфлет. Русско-японская война, революция 1905 года, студенческие волнения, конфронтация композитора-профессора с властью – вот историко-биографический фон, на котором создавалась корсаковская «небылица в лицах». Сочиненный в 1907 году «Золотой петушок» стал последним оперным сочинением Римского-Корсакова и вообще всей дореволюционной отечественной композиторской школы – той самой школы, что когда-то заявила о себе патриотической «Жизнью за царя».…

В апреле 1869 года Владимир Стасов предложил Александру Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185–1187). Текст и музыка оперы сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина Александр Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Николай Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.…

Опера «Петр Первый» впервые была поставлена в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в 1975г. и стала наиболее значительным произведением Петрова в сценическом жанре. В своей работе композитор опирался на многочисленные исторические документы, указы и письма Петра, использовал мелодии старинных песен и кантов, что позволило воссоздать характерную атмосферу Петровской эпохи.

Опера «Петр Первый» ленинградского композитора Андрея Петрова в этом году привлекла внимание сразу двух региональных театров. Всего несколько дней назад Урал Опера Балет представил концертное исполнение «Петра Первого» на открытии своего сезона. Теперь эстафету принял Саратовский театр оперы и балета, который показал уже полноценный спектакль (и тоже на открытии сезона!). Перед этим прошла обкатка: сначала фрагменты оперы прозвучали в формате оупен-эйр на площади Петра Великого недалеко от набережной Волги – непосредственно в дни празднования 350-го дня рождения императора, затем – в рамках открытия всероссийских игр «Умный город».

В числе основных тематических направлений Девятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» (проводится Ассоциацией Музыкальных Театров при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, с использованием гранта Президента РФ, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив) – персонажи русской истории и русской литературы на современной музыкальной сцене.

В Саратовском академическом театре оперы и балета начался юбилейный, 220-й сезон. Он открылся по традиции премьерой. На сей раз спектакль был посвящен тоже круглой дате – 350-летию Петра Великого. Опера "Петр Первый" Андрея Петрова, продемонстрированная летом в формате опен-эйр в пяти фресках, 1 октября была показана в полной версии.

Премьера оперы «Петр Первый» состоялась в Саратове 1 и 2 октября, на сей раз - под крышей, при полном аншлаге в театре оперы и балета. Ею был открыт новый театральный сезон.

Этой весной саратовцы имели возможность услышать ее под открытым небом в рамках XXXV Собиновского международного музыкального фестиваля - знакомство с оперой состоялось в конце мая на новой городской набережной. Но ради этого постановку пришлось сократить.

На берегах Волги 350-летие со дня рождения великого русского императора отметили большой премьерой. В Саратовском театре оперы и балета поставили оперу Андрея Петрова "Петр Первый". Над спектаклем работали музыкальный руководитель и дирижер Юрий Кочнев, режиссер Павел Сорокин и художник Сергей Новиков.

Впечатление грандиозное, хотя в музыке не было никаких вердиевских рулад, но зато весь спектакль смотрелся, как настоящий блокбастер, где с невероятной скоростью разворачивались события из жизни героев, драматически переданы их страстные характеры», — поделилась впечатлениями зрительница Инга Токманцева.

Не будет преувеличением сказать, что об этой постановке мечтали много лет не только все ценители оперы, но и сами артисты. Когда-то зрители с нетерпением ждали "Волшебную флейту" Моцарта, и теперь она в репертуаре театра. Но об "Аиде" даже мечтать было боязно, настолько сложна эта опера.

О Театре оперы и балета Удмуртии во всероссийском масштабе известно сегодня не так много. Между тем в этом году в республике двойной юбилей: 60 лет исполняется театру (который возник как музыкально-драматический, а с 1993 года имеет статус оперного) и столько же – музыкальному фестивалю, носящему имя Чайковского. Великому земляку здесь особое внимание: в легендарном теперь уже 1958-м, когда впервые прошел Конкурс Чайковского, в Воткинске и Ижевске был дан старт нескольким культурным проектам. Несмотря на бури переломных 1990-х, все институции выжили и успешно развиваются, являясь доминантами музыкальной жизни края.

В Государственном театре оперы и балета Удмуртской Республики состоялась премьера оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Сложная конструкция декораций, взмывающий вверх планшет сцены, световая партитура, в которой задействован весь светотехнический парк театра, изготовленное в самом театре «звездное небо» на 20 тысяч пикселей и больше сотни электробутафорских свечей, управляемых по DMX-протоколу.…

Более ста лет сценография «Сказания о граде Китеже» решалась в аутентичном русском средневековом стиле. «Римский-Корсаков – это классика, устоявшийся средневековый канон, который нам с Сергеем Новиковым повторять не хотелось, – рассказывает Николай Маркелов, режиссер-постановщик спектакля и главный балетмейстер Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики. – Мы решили двигаться в своем собственном стиле при поддержке современных технологий».

Самую сложную и монументальную оперу Римского-Корсакова показали на Новой сцене Большого театра в рамках Десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку», который проходил при поддержке Минкультуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив.

Театр оперы и балета Удмуртии представил оперу Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (12+) на Новой сцене Большого театра в Москве. Об этом сообщает пресс-служба главы и правительства республики. Показ состоялся в рамках 10-го фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку».

Ростовский музыкальный театр вновь обратился к самой популярной опере Римского-Корсакова «Царская невеста» и предложил зрителям яркое, многослойное зрелище.

Новая версия спектакля – сочетание уважительного отношения к классике и высоких технологий современного театра.

Похвастаться наличием в своем репертуаре такой масштабной и сложной оперы как «Царская Невеста» Римского-Корсакова может не каждый театр. Ростовский Государственный Музыкальный Театр уже не в первый раз ставит это произведение.

Знаменитая опера Римского-Корсакова «Царская невеста» не впервые поставлена на сцене Ростовского музыкального театра, однако в новой версии режиссера Павла Сорокина и художника-постановщика Сергей Новикова она демонстирует одновременно необычайную глубину оперы конца XIX века и современную творческую рефлексию. Белокаменная русь, кроваво-черная жестокая сила опричников и иконописный образ страдающей русской души соединились с мастерскими вокальными партиями артистов.