«Каприз императрицы» - мюзикл, созданный специально для Московского театра оперетты композитором Максимом Дунаевским по пьесе Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова.
Мюзикл «Каприз императрицы» основан на реальных событиях. Эпоха Елизаветы Петровны – это не только время балов, утопающих в роскоши, и изысканных туалетов, но и эпоха Русского Просвещения, пора реформ и побед на поприще науки и искусства. За основу мюзикла взята история русского ученого Дмитрия Виноградова, который, заручившись помощью Михаила Ломоносова, по приказу императрицы, пожелавшей создать собственное фарфоровое производство, принялся за создание первого русского сервиза.…

Завершающей нынешний театральный сезон премьерой в столичном Театре оперетты стала первая постановка мюзикла Максима Дунаевского «Каприз императрицы» — пьеса про времена Елизаветы Петровны оказалась на удивление актуальной и созвучной текущим реалиям.

Пьеса Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова словно специально написана как иллюстрация к топовым политическим событиям текущего года — при том, что речь в ней идет о середине 18 века, о взбалмошной, но, в сущности, доброй царице Елизавете, о русских ученых Михаиле Ломоносове и Дмитрии Виноградове, о создании русского фарфора.…

Вновь на афише театра славное имя композитора Дунаевского. Однако на этот раз не того, не «советского Оффенбаха» – Исаака Дунаевского, а Максима, его сына и достойного преемника. Он автор нового мюзикла «Каприз императрицы», чья премьера состоялась в конце сезона.

Вновь история из блестящего XVIII века, некогда уже отраженного в таких постановках Театра оперетты, как «Холопка» или «Граф Орлов». Новое произведение рассказывает об обстоятельствах создания российского порцеллана, то есть фарфора.…

В начале лета 2022 года Московский театр оперетты представил новый эксклюзивный мюзикл "Каприз императрицы" - да-да, мюзикл создан специально для этого театра.

Искусство России и Европы (к к-ому где-то с конца 18 века присовокупилась и Сев. Америка) тесно взаимосвязано. Любая тенденция, как волна, начиналась от толчка где-то во Франции или Германии и дальше прокатывалась по городам и весям. Мы всегда шли с запозданием лет в 30-50: если Мольер пишет свои “Школы” в 60-х гг. 17 века, то на русской почве классицизм даёт ростки с приходом в драматургию Кантемира в 30-х гг. 18 века; Гёте пишет “Лесного царя” в 1782, а перевод Жуковского выходит в 1818; “Призрак оперы”, поставленный на Бродвее в 1988, был показан на московской сцене в 2014.

В Ростовском музыкальном театре состоится мировая премьера мюзикла «Есенин» композитора Евгения Загота: 2, 3, 4 мая и 22-23 июня. На сцене воссоздаются воспоминания Галины Бениславской — женщины, которая беззаветно любила Сергея Есенина. В двух действиях мюзикла показывается становление, взлёт и падение великого русского поэта, тесно переплетенные с историей России.

"Такого Ростов еще не видел!" - говорили ошеломленные зрители, покидая концертный зал Ростовского государственного музыкального театра. Привыкшие к легким опереттам и классической опере, они впервые увидели поистине эпохальную постановку, в которой уместилось все - и коротким лучом блеснувшая жизнь гениального поэта, и смена эпохи, перемолотой жерновами революции, и безудержное чревоугодие НЭПа, наступивших новых времен. В Ростове - мировая премьера мюзикла "Есенин".

Сергей Есенин... Мало кто не слышал это имя, не знаком с его удивительными стихами. Голубоглазый певец русских пейзажей, городской хулиган, заграничный денди, наследник и самопровозглашённый соперник Пушкина, «божья дудка»… Он ещё при жизни приобрел поистине всенародную славу, став кумиром миллионов. Фигура Есенина — трагическая, и обращаются к его личности и литературному наследию очень часто. Прикоснуться к творчеству автора, попытаться понять противоречивый образ и феномен мастера решил и Ростовский государственный музыкальный театр.

В конце юбилейного, 25-го, сезона, РГМТ представил на суд зрителя мировую премьеру – мюзикл московского композитора Евгения Загота «Есенин». Это первая постановка в истории театра, где в центре повествования – личность гениального русского поэта.

Не станем забывать, что в 2025 году исполнится 100 лет со дня трагической гибели С.А. Есенина, а потому появление столь масштабного полотна на сцене любимого театра более чем своевременно.…

Сергей Есенин... Мало кто не слышал это имя, не знаком с его удивительными стихами. Голубоглазый певец русских пейзажей, городской хулиган, заграничный денди, наследник и самопровозглашенный соперник Пушкина, «божья дудка»… Он еще при жизни приобрел поистине всенародную славу, став кумиром миллионов. Фигура Есенина – трагическая, и обращаются к его личности и литературному наследию очень часто. Прикоснуться к творчеству автора, попытаться понять противоречивый образ и феномен мастера решил и Ростовский государственный музыкальный театр.

Мюзикл «Есенин» – это эксклюзивный спектакль, созданный специально для театра и ставший особенным для всего коллектива.…

Премьерные показы мюзикла «Есенин» пройдут в Ростовском музыкальном театре 2, 3 и 4 мая и 22, 23 июня. А, по традиции, первыми спектакль посмотрели и оценили представители СМИ, творческий коллектив и члены Клуба друзей театра. Взыскательная публика горячо приняла постановку и согласилась с мнением художественного руководителя спектакля Вячеслава Кущева:

В Ростовском музыкальном театре прошла мировая премьера мюзикла Евгения Загота «Есенин»
Мюзикл-байопик – жанр не то чтобы очень распространенный, но и не совсем уж редкий. Из относительно недавнего – «Чаплин» в Санкт-Петербургской музкомедии, два мюзикла про Маяковского в Москве. Не касаясь качества самих спектаклей, замечу, что музыкальная основа практически в каждом была довольно сомнительной. Иное дело – «Есенин» Евгения Загота, оставляющий по этой части далеко позади не только все перечисленное, даже и вместе взятое, но и большинство современных мюзиклов.

Театр музыкальной комедии представляет спектакль для семейного просмотра «Хозяйка Медной горы» на музыку известного современного композитора Глеба Матвейчука. В основе постановки – оригинальное либретто по мотивам знаменитых сказов Павла Бажова – выдающегося самобытного литератора, воспевшего богатства уральских недр и талантливых мастеров, достигших невероятных высот в обработке местных самоцветов.

В своих книгах Бажов говорил о ценности и цене творчества, человечности, любви и о том, что без них никакой мастер не сможет создать настоящее произведение искусства. Создатели мюзикла сплели между собой пять разных сказов писателя и дополнили авторские сюжеты новыми мотивами.…

Ах, какой мюзикл режиссёра Алины Чевик "Куртизанка" представил Московский театр оперетты в рамках Фестиваля Александра Журбина! Я в полном восторге. Какая чудесная музыка, какая яркая партитура, какое блестящее исполнение. Да, это Александр Журбин в своём ярчайшем воплощении. Ах, какие прекрасные декорации. На сцене настоящая Венеция средних веков, плавают гондолы, великолепные костюмы. Просто великолепно!!!

Мюзикл поставлен по мотивам фильма "Честная куртизанка" и переносит нас в Венецию. С самого начала мы попадаем в вечерний город, где плавают гондолы. То, что мы видим с декорациями на сцене, это просто фантастика. Зритель, как-будто сам находится в славной Венеции.…

В конце февраля Московский театр оперетты представил публике яркую премьеру — мюзикл «Куртизанка», созданный композитором Александром Журбиным на либретто Владислава Старчевского и Сергея Плотова, поставленный режиссером Алиной Чевик.

Премьера мюзикла Александра Журбина «Куртизанка» на либретто Владислава Старчевского и Сергея Плотова состоялась в театре «Московская оперетта». Реальная история знаменитой венецианской куртизанки, покорявшей дожей и королей в далеком XVI веке, сегодня кажется крайне актуальной. И не только потому, что авторы рассказывают ее современным театральным и музыкальным языком. Сам образ Вероники Франко — дерзкий вызов модным феминистским трендам. Даже самая умная и образованная женщина прекрасна прежде всего своей женственностью — так можно сформулировать главную идею этого спектакля.

Московский театр оперетты поставил мюзикл «Куртизанка» о любви венецианки Вероники Франко и дворянина Марко Веньера, которая преодолела войну, чуму, суд инквизиции и предательство. Александр Журбин задумал мюзикл для своего фестиваля «Серьезно и легко», но создал его специально для Московского театра Оперетты совместно с драматургами Владиславом Старчевским и Сергеем Плотовым.

«Миром правит Любовь - так было и так будет вновь, пока живут на свете люди!»: мы снова и снова убеждаемся в незыблемости этой аксиомы, а культура и искусство помогают понять, что человеческие ценности, желания, страсти, соблазны и амбиции с течением веков остаются неизменными.

Жила-была в Венеции времен Веронезе и османских войн умнейшая женщина Вероника Франко - самая известная куртизанка лагуны, вертевшая мужчинами, писавшая стихи и трактаты, прочитавшая множество книг, чуть было не казненная инквизицией, но выжившая и вошедшая в историю.

Московский театр оперетты представил новый мюзикл Александра Журбина.

Пятый авторский фестиваль «Серьезно и легко!», посвященный 75-летию выдающегося отечественного композитора Александра Борисовича Журбина, после небольшой паузы продолжил свой бег. Очередное его событие состоялось в столичном Театре оперетты – мировая премьера мюзикла «Куртизанка».

В Театре Российской армии состоялась премьера музыкального спектакля «Святая Анна». В основе этого масштабного романтического мюзикла — одна из самых загадочных страниц освоения Арктики. Это экспедиция капитана Георгия Брусилова и штурмана Валериана Альбанова на шхуне «Святая Анна» накануне Первой мировой войны в 1912–1914 годах, целью которой было открытие Северного морского пути.

В Театре Российской армии – масштабная премьера мюзикла Максима Дунаевского «Святая Анна». Мелодичные шлягеры, огромная массовка, яркие актерские работы, красочные декорации, спецэффекты, необычные костюмы, живой оркестр – все это производит сильное впечатление. Но более всего ошеломляет сама история – трагическая гибель корабля «Святая Анна», застрявшего во льдах Карского моря в 1912 году, и почти нереальный подвиг моряков, прошедших пешком более 100 километров по льду.

Во всеми любимом мультфильме «Бременские музыканты» Г. Гладкова, Ю. Энтина и В. Ливанова соединились мода и популярные персонажи 60-х годов 20 века, остроумные шаржи и пародии, смешались сказка и современность. Экспериментом стал и этот спектакль режиссёра Николая Маркелова и художника Сергея Новикова.
Основа сюжета сказки — это, конечно, история любви, а ещё непременное желание стать знаменитым и покорить зрителя, стать звездой! На эту тему можно пофантазировать. Может быть, бременские музыканты не обязательно животные, а их имена — это творческие псевдонимы или прозвища? Тогда Король — это Король Эстрады или Рок-звезда прошлых лет, а его подданные — чёрно-белые клавиши!…